Биография Джорджа Гершвина

Джордж Гершвин биография

Отец будущей знаменитости, Мойше (Морис) Гершовиц, уехал в США из России в 1890 году. В Америке он работал модельером женской обуви. Мать композитора, Роза Брускина – уроженка Одессы. Она эмигрировала в Америку на пару лет раньше своего будущего мужа. Поженившись, супруги Гершовицы сменили фамилию на Гершвин.

В семье, кроме Якова, было ещё трое детей – братья Айра и Артур, сестра Фрэнсис. Большое еврейское семейство обитало в небольшой квартирке на окраине Бруклина.

Достаток семьи Гершвинов был небольшим, но стабильным. Поэтому мама Роза чаяла увидеть своих отпрысков успешными коммерсантами или деятелями науки. Якову-Джорджу мать выбрала профессию преподавателя. Но маленький Джордж не разделял стремлений матушки сделать из него учителя, чем весьма её расстраивал. Прилежным учеником он не был. Его успеваемость хромала. Джордж постоянно проказничал, за что и получал нагоняй от своих наставников.

Возможно, из Джорджа вышел бы неплохой конькобежец. Он любил кататься на коньках и неизбежно побеждал в уличных соревнованиях.

Спекуляции на тему, что семейство Гершвинов жило в нищете, являются неправдой. После того, как Джордж стал известен, его мама всегда говорила, что отец семейства зарабатывал достаточно. В сегодняшнем мире Мориса Гершвина назвали бы модным обувным дизайнером. Денег у семьи хватало и на сносную жизнь, и на занятия музыкой для Джона и его брата Айры.

Но временами мальчик оставлял свои шалости и занятия спортом. Он как будто погружался в свой мир, невидимый другим. Это случалось, когда он слышал звуки музыки. Музыка навсегда покорила сердце Джорджа с детства.

Первый музыкальный опыт

Задиристые бруклинские мальчишки по суровым уличным законам недолюбливали своих сверстников – музыкантов. Их обзывали «маменькиными сынками». Джордж Гершвин был с ними заодно. Но со временем музыка стала находить отклик в его сердце:

• Джорджу было около шести, когда он услышал из окон небольшого концертного зала «Мелодию» А. Рубинштейна. Сам Гершвин волнительно описывал этот момент. Он вспоминал, как мелодия взлетала и замирала одновременно с его сердцем. Как он жадно ловил потоки музыки.
• Клуб Уилкинза. Однажды Джордж катался на коньках в окрестностях Гарлема. Тут до него донеслось звучание джазовой импровизации. Это играл небольшой джазовый оркестр в Клубе барона Уилкинза. Синкопированная пронзительная музыка запомнилась мальчику на всю жизнь.
• Благотворительные концерты Просветительского общества. Юный Гершвин часто ходил на эти джазовые мероприятия. Они прививали ему чувство прекрасного.
• Встреча в 1910 году с Максом Розеном (Розенцвейгом), 10-летним скрипачом – вундеркиндом. По словам Гершвина, эта встреча была для него озарением, полностью переломившим жизнь. Джон услышал виртуозную скрипку Макса, когда играл во дворе школы. Он во что бы то ни стало решил познакомиться с юным скрипачом. Гершвин три часа под дождём ждал Макса около школы. Мальчишки подружились и были неразлучны.

После этой знаковой встречи в доме Гершвинов появился первый рояль. Изначально инструмент приобретался для Айры. Но именно Джон взял на нём свои первые аккорды.

Начало музыкальной карьеры

После того, как Джордж понял, что музыка – это его жизнь, семья Гершвинов стала подыскивать ему преподавателей. Частные учителя брали с родителей Джона от 0,5 до 1,5 доллара за урок. Объём музыкальных познаний учителей был невысок. Как и плата за их уроки. Несмотря на ограниченность своих первых преподавателей, Джон со всем усердием играл гаммы и этюды. Эти первые музыкальные уроки заложили академическую базу в игру будущего маэстро.

Первым публичным выступлением Гершвина стала игра на фортепиано в оркестре средней школы. Старший пианист оркестра, Джек Миллер, разглядел искру таланта в напористом еврейском мальчике. Именно Миллер в 1912 году представил Джорджа Гершвина известному пианисту и композитору Чарли Хамбитцеру. Хамбитцера впечатлила резковатая манера игры юного пианиста. Он предложил ему бесплатно посещать свои уроки. Мистер Хамбитцер вложил в талант Джорджа трудолюбие, настойчивость и бессмертную любовь к джазовым мотивам.

Дебют на Бродвее

Бродвей – колыбель популярной музыки начала XX века. Для молодого музыканта попасть на афиши бродвейских мюзик-холлов в то время означало получить путёвку в звёздную жизнь. Популяризация музыкальных произведений в то время проводилась оригинальным способом.

В 1915 году Джон Гершвин работал в ведущем музыкальном издательстве Джерома Ремика. Подобные издательства были прообразами нынешних продюсерских центров. В такое значимое для амбициозного молодого музыканта место Джон был принят песенным агентом, плаггером.

Как плаггер, он рекламировал новые песни. Устанавливал моментальный контакт со зрителями, приходившими на презентации новых музыкальных произведений. В качестве тапёра, наёмного музыканта, разносил новые джазовые мелодии в рестораны, дансинг-холлы, театры. Подобные презентации сопровождались показом слайдов с текстом песни. В конце презентации плаггер несколько раз рефреном под аккомпанемент и без музыки пропевал припев песни. Мотив откладывался в сознании слушателей. Далее песня через напевание и насвистывание шла «в народ».

Параллельно с популяризацией чужих произведений, Джон творил и писал собственную музыку. Одно из его первых произведений, композиция «Когда вы захотите», была исполнена на Бродвее известной бродвейской певицей – Софи Таккер. Это исполнение стало фактическим дебютом произведения Гершвина на Бродвее. Однако до настоящего признания Гершвина на бродвейских подмостках было ещё далеко.

Полноценным дебютом для молодого композитора стало написание музыки к полномасштабному мюзиклу. Это произведение должно было стать прорывом Гершвина к высокой джазовой сцене. И такой случай выпал на его долю в 1919 году. Именно тогда 28-летний Алекс Ааронс, перспективный продюсер с Бродвея, предложил Джорджу сотрудничество. Перед молодым копозитором была поставлена задача – написать музыкальную партитуру к спектаклю «La, la, Lusille». Выбор Ааронса пал на Гершвина не случайно. Продюсер некоторое время наблюдал за творчеством Джорджа. Его привлекли новаторский подход Гершвина к музыке и оригинальный аккомпанемент музыканта.

«La, la, Lusille» в мае 1919 года стал премьерным мюзиклом на сцене вновь возведённого театра Миллера. Постановка имела ошеломительный успех. Ааронс прокатал свыше ста представлений, прежде чем спектакль сняли из-за забастовки сотрудников театра.

Семья и личная жизнь

Джон был любимцем женщин. Но его отношения с дамами не доходили до брачных уз. Статный красавец-брюнет, он купался в женском внимании. Но, к сожалению, семьёй он не обзавёлся. Детей у маэстро тоже не было. Единственной постоянной возлюбленной Гершвина была Александра Белых, его талантливая ученица. Какое-то время, около 10 лет, Джордж имел непостоянные отношения с женщиной-композитором Кей Свифт. Именно ей Джордж посвятил песню «Окей» (Oh, Kay). Единственной постоянной возлюбленной Гершвина до конца его дней оставалась музыка. Ей он был предан всей душой.

Музыкальные произведения автора

В творческой коллекции Джорджа Гершвина более ста произведений. Разносторонний талант и жажда музыкальных экспериментов и прорывов позволили Гершвину создать 14 концертных произведений - опер, увертюр и симфонических поэм, более 20 музыкальных комедий, около 50 популярных песен. В 20-х годах ХХ века 18 эстрадных представлений были поставлены с использованием музыки Гершвина. Среди них знаковые творения композитора:

• «Колыбельная» (Lullaby), получившая истинное признание лишь в 1967 году
• Комедия «Ла, ла, Люсиль»
• Опера «135-я улица» (135th Street)
• Прекрасная «Рапсодия в голубых тонах» (Rhapsody m Blue)
• Памятная симфоническая поэма «Американец в Париже» (An American in Paris), по мотивам 3-летнего европейского турне музыканта
• Популярный мюзикл «Я пою о тебе» (Of Thee I Sing)
• Ставшая апогеем творчества музыкального гения Гершвина опера «Порги и Бесс» (Porgy and Bess). Произведение было создано Гершвином во время затворничества в Южной Каролине. Автор на 2 года отгородился от мира после прочтения книги Дюбоза Хейуорда «Порги», создавая партитуру к будущей опере. Идея постановки пришла к Гершвину ещё в 1926 году, а готовое произведение увидело свет на Бостонских концертных подмостках только в 1935 году.

Многие из произведений Гершвина создавались им в тандеме с родным братом Айрой. Айра был талантливым лириком и музыкантом. Он до конца жизни Джорджа был его соавтором, добрым другом и ангелом-хранителем порывистого, увлекающегося и энергичного спортсмена-музыканта.

К печали современников автора и нынешних ценителей музыкального наследия Гершвина, композитор рано ушёл из жизни. В 1937 году музыкант упал прямо во время совместного выступления с симфоническим оркестром. У композитора диагностировали опухоль мозга. Стадия болезни была поздней, и гениальный композитор умер 11 июля 1937 года. Ему удаляли опухоль. И он не пришёл в сознание после операции. Ему не было и 39 лет.

Вклад Гершвина в еврейскую культуру

Будучи сыном еврейского народа Гершвин не является наследием одного лишь израильского народа. Хотя его можно по праву назвать самым выдающимся евреем – композитором американского происхождения. Его творчество включало в себя и мотивы спиричуэлов американского Юга, и энергетику Бродвея, и элементы канторского иудейского пения. И до сегодняшнего дня Гершвин остаётся в Израиле самым любимым композитором американского происхождения. Но как истинный гений, Джордж Гершвин является достоянием всего человечества.

© Еврейский культурный центр детские развивающие центры, курсы иврита, раннее развитие детей

Биография Джорджа Гершвина

Джордж Гершвин (1898-1937) – американский пианист и композитор.

Детство

Джордж появился на свет 26 сентября 1898 года. Это произошло в Америке, в Нью-Йоркском районе Бруклине. Имя, которое он получил при рождении, – Яков.

Его родители имели еврейское происхождение, и ещё задолго до появления детей эмигрировали в Америку. Папу Джорджа звали Мойше Гершовиц, переехав в США ему пришлось поменять имя на Моррис Гершвин, он эмигрировал из Санкт-Петербурга в 1890 году. Работал Моррис сапожником на фабрике по производству женской обуви. Мама Джорджа, Роза Брускина (дочь скорняка), переехала в Америку из Одессы чуть раньше своего будущего мужа.

Всего в семье Гершвинов родилось четверо детей, Джордж был вторым. Жили они небогато, в небольшой квартирке в деревянном доме. По сравнению с другими детьми, Джордж был совершенно несносный и капризный. Когда начал обучение в школе, то к знаниям особо не тянулся, чем сильно расстраивал мать, которая мечтала видеть своих детей учителями.

Зато во дворе он лучше всех мальчишек катался на коньках, даже получил звание чемпиона улицы. Но друзья часто замечали такие моменты, когда Джордж как будто переставал замечать всё, что происходит вокруг, уходил в себя. Причиною этому была музыка. Он мог услышать красивую мелодию и замереть прямо посреди катка.

В 8-летнем возрасте Джорджа глубоко впечатлил во время школьного концерта игравший «Юмореску» Марк Розенцвейг, который в будущем стал известным в Америке скрипачом. Маленький Гершвин полтора часа ждал музыканта под проливным дождём, а когда узнал, что тот давно ушёл через другой ход, побежал к Розенцвейгу домой.

Джордж подружился с Марком, стал бывать у него дома, где больше всего его привлекло фортепиано. Именно Марк открыл для Джорджа таинственный мир музыки; бывая у него в гостях, мальчик слушал много произведений, больше всего ему нравились классика и джаз. Гершвин сам обучался игре на музыкальном инструменте, подбирая по слуху популярные мелодии.

К тому времени старший брат Джорджа Айра уже учился в музыкальной школе. Но каково было удивление родителей, когда они обнаружили, насколько младший сын преуспел в самостоятельном овладении фортепиано, что оставил позади старшего. Тогда они поняли, что отдавать в музыкальную школу надо и Джорджа.

Начало творческого пути

Но с музыкальными школами у юного Гершвина дружба не ладилась. Все эти гаммы и сольфеджио, нудные систематические занятия ему совсем не нравились. Джордж сменил несколько школ, сначала его педагогами были престарелые дамочки, следующий учитель имел свою собственную систему обучения, при которой совсем не уделял внимания технике игре на фортепиано, а ученика воспитывал на оперных попурри. Ни одну из музыкальных школ Гершвин так и не окончил.

Тогда в 1914 году родители записали сына в коммерческую школу, но коммерсанта из него тоже не получилось. Судьбою юноше был уготован совершенно иной путь.

В 1915 году произошло значимое для Джорджа знакомство с музыкантом Чарльзом Хамбицером. На удивление Чарльз быстро нашёл общий язык с юным Гершвином. Он давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармони и оркестровке.

В семнадцатилетнем возрасте Джордж уже в совершенстве владел музыкальной грамотностью, очень хорошо играл на фортепиано и сочинял свою музыку. Он с усердием изучал классику, но больше всё-таки его увлекала популярная музыка. В таком юном возрасте он уже был представлен в музыкальном издательстве Джерома Ремика, где получил работу пианиста-популяризатора и зарплату 15 долларов еженедельно.

Гершвин аккомпанировал, подрабатывал в ресторанах и писал музыку. Уже в 1916 году вышло в свет одно из его первых музыкальных произведений «Когда вы захотите». Особенно популярной эта композиция не стала, но обратила внимание на молодого талантливого композитора многих продюсеров и режиссёров с Бродвея.

Песня Джорджа заинтересовала одну из модных в то время певиц ─ Софи Такер. Она её исполнила, причём довольно успешно, и постепенно к Гершвину в музыкальных кругах Бродвея начала приходить популярность. Его имя стало мелькать в газетах и журналах, а музыку Гершвина включил в своё ревью Зигмунд Ромберг. Вскоре многие бродвейские мюзиклы ставились на сочинениях Джорджа, а один известный в Америке композитор сказал о нём: «Молодой человек имеет искру гениальности. Когда-нибудь Америка будет им гордиться».

Творчество

С 1918 года Гершвин больше не нуждался в ресторанных подработках, отпала нужда в частных уроках, он занимался тем, что ему нравилось, и получал за это деньги – Джордж писал музыку для бродвейских мюзиклов. Он работал в качестве композитора с джаз-бэндом Пола Уайтмена. За год он писал до 10 мюзиклов, многие из песен приобретали огромную популярность.

Так появилась «Рапсодия в блюзовых тонах». В феврале 1924 года на премьеру пришла слишком разномастная публика, в первом ряду сидели именитые люди в мире музыки: Рахманинов, Годовский, Стравинский. Успех был ошеломительный, рапсодия нокаутировала зрителей, а к Гершвину пришла настоящая слава.

А там, где слава, там и материальное благосостояние. Семья Гершвинов купила на 103-авеню дом в 5 этажей и отправилась в трёхлетнее путешествие по Европе. Джордж сам продумал весь маршрут, поездка началась с Лондона, потом был Париж, и закончилось путешествие в Вене.

По возвращении из Европы у Гершвина на руках уже была набросана симфоническая поэма «Американец в Париже».

Премьера прошла в филармоническом обществе Нью-Йорка. А через три года «Американец в Париже» звучал в Куинс-холле в Лондоне. Успех был грандиозным, после чего симфоническая поэма вошла в постоянный репертуар многих мировых оркестров.

Музыка и стиль композитора Джорджа Гершвина сочетает в себе сразу многое:

• симфоническую классику;
• современные негритянские ритмы;
• народный фольклор;
• оригинальную мелодию;
• экспрессию;
• резкие ритмы.

С приобретением мировой известности Джордж предложил своему старшему брату Айре стать соавтором его мюзиклов и песен. Айра с удовольствием согласился, но взял себе псевдоним Артур Фрэнсис (это два имени их младшеньких брата и сестры), он считал, что Гершвин в мировой музыке должен быть один – Джордж.

Их творческий союз получился очень плодотворным, братья создали около 20 мюзиклов для Бродвея и кино. Более востребованного дуэта в то время не было. Особенно триумфальным получился мюзикл «Lady, Be Good», одну композицию из него назвали лучшей любовной балладой ХХ века.

«Порги и Бесс»

Однажды ночью, мучаясь от бессонницы, Джордж решил почитать, и ему в руки попался роман Дюбоза Хейуорда «Порги». Созданные автором поэтические образы настолько увлекли композитора, что у него тут же в голове начались зарождаться мелодии. Джордж уже забыл о сне, читал до самого утра, а потом написал автору произведения письмо, в котором рассказал, что ему очень бы хотелось написать оперу на «Порги». Это был 1926 год.

Автор романа ответил согласием, но так как Гершвин был очень занят другими сочинениями и дирижёрской работой, приступить к созданию оперы «Порги и Бесс» получилось лишь в 1934 году. Композитор уехал из Нью-Йорка в маленький рыбацкий посёлок в Южной Каролине, чтобы полностью проникнуться духом произведения. Он напряжённо работал над оперой 20 месяцев.

Это произведение стало самым значительным и популярным из всех, созданных Джорджем Гершвином. Получился настоящий музыкальный шедевр, в котором переплелись джазовые импровизации, фольклор и симфонические мелодии. В 1935 году состоялась премьера в Америке, произошло это в Бостоне в «Колониел-театре». Успех был головокружительный, четверть часа не стихали аплодисменты и восторженные возгласы публики. В истории США «Порги и Бесс» стало первым представлением, на которое пускали людей разных рас.

С января 1936 года опера поехала в гастрольный тур по американским городам, в Европу добралась лишь после 1945 года, а в 1956 «Порги и Бесс» была показана негритянской труппой в Москве и Ленинграде.

Сотни постановок пережила эта опера и вошла в мировой музыкальный золотой фонд.

Смерть

Великолепный творческий союз братьев Гершвинов, популярность, слава, деньги – всё оборвалось в один миг трагически и неожиданно.

Джордж настолько усиленно работал над «Порги и Бесс», что подвергся колоссальному нервному перенапряжению, его силы были истощены. Дошло до того, что он не мог ни кушать, ни спать. Врачи в один голос утверждали, что композитору необходимо поменять климат и временно оставить музыку. Первый совет Гершвин воспринял с удовольствием, но вот остаться без музыки он не мог ни на один миг.

Внешний вид Джорджа практически не изменился, но внутренне он был крайне раздражён и чувствовал себя невероятно уставшим. В начале 1937 года медики обнаружили у Гершвина симптомы онкологического заболевания, у него была опухоль головного мозга. Назначили лечение, затем в клинике «Седарс Синай» ему удалили опухоль, но композитору уже ничего не могло помочь, он умер 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции. Джордж совсем немного не дожил до 39 лет, самый расцвет сил и множество творческих планов были впереди у музыканта.

При жизни Джордж был настоящим Казановой, очень много на его счету любовных романов с самыми красивыми женщинами того времени. Одной из сильнейших его влюблённостей стал ученица Гершвина Александра Белых. Но семья у него так и не появилась, жены и детей не было. Всё наследие, которое досталось потомкам от композитора Джорджа Гершвина, – это его бесценная музыка.

Джордж Гершвин

Внук скорняка и сын сапожника Джордж Гершвин совершил революцию в музыке, подобно сказочному принцу показав, что джаз – это не бедная падчерица, а царевна, достойная внимания высшего общества. Король мюзиклов прожил недолгую, но яркую жизнь.

Великий композитор родился в Бруклине в сентябре 1898 года в семье еврейских иммигрантов. Отец мальчика Мойше Гершовиц оставил российскую столицу за 8 лет до появления Джорджа. Сменив имя на Морриса Гершвина и устроившись работать на обувной завод, мужчина вскоре женился на уроженке Одессы Розе Брускиной.

Супруга подарила Моррису четверых детей, из которых Джордж, первоначально звавшийся Яковом, был вторым и самым беспокойным. Парень не любил учиться, встревал в драки, подворовывал и имел шансы стать гангстером, как персонажи фильма «Однажды в Америке». Родителей волновала будущая биография сына.

Все изменилось, когда Джордж услышал игру юного скрипача Макса Розена, исполнявшего «Юмореску» Антонина Дворжака. Завороженный Гершвин прождал виртуоза под дождем полтора часа и подружился с ним.

Макс познакомил нового товарища с музыкальной вселенной, и будущий композитор начал воспроизводить полюбившиеся мелодии на пианино брата Айры.

Хотя Джордж не закончил музыкальную школу, но быстро перегнал в исполнительском мастерстве старшего родственника и начал зарабатывать игрой в ресторанах, репетиторством и выступлениями в магазине инструментов и грампластинок в качестве пианиста-популяризатора. С 20 лет Гершвин стал жить исключительно на гонорары – в дополнительных заработках музыкант больше не нуждался.

Музыка

Джордж Гершвин – автор более 300 песен, 9 мюзиклов, 2 опер и ряда произведений для пианино. Наиболее популярны опера «Порги и Бесс» и «Рапсодия в стиле блюз» (также известная как «Рапсодия в блюзовых тонах»).

Хотя Гершвин не вступал в брак и не оставил потомства, личную жизнь великого композитора, предстающего на фото интересным мужчиной, нельзя назвать бедной на события. Первой любовью молодого музыканта стала Александра Бледных – ученица Джорджа.

10 лет длился не оформленный официально союз Гершвина с дамой-композитором Кей Свифт, которая ради автора «Рапсодии в стиле блюз», оставила мужа-финансиста. После смерти Джорджа женщина помогала брату покойного – Айре – в работе над преобразованием наследия композитора в музыку для фильма «Ужасная мисс Пилгрим».

В 30-х годах Гершвин безответно влюбился в жену Чарли Чаплина, актрису Полетт Годдар, которой трижды объяснялся в любви. Через 20 лет после кончины композитора артистка вышла замуж за писателя Эриха Марию Ремарка.

Интересный факт: возлюбленные Джорджа, в отличие от знаменитости, прожили долго: Полетт – почти 80 лет, а Кей – 95. Брата и соавтора композитора Айру Гершвина также можно отнести к числу долгожителей: поэт скончался в 86 лет.

Смерть

Еще в детстве будущий создатель симфоджаза иногда отключался от внешнего мира. До 1937 года своеобразие мозговой деятельности Джорджа не мешало продуктивному творчеству, и о странностях композитора знали только близкие.

Однако, выступая в последний год жизни вместе с симфоническим оркестром Пьера Монте, Гершвин отключился непосредственно на сцене. Врачи первоначально списали случившееся на переутомление композитора, вызванное интенсивной работой над оперой «Порги и Бесс», но после многочисленных обмороков и жалоб на мигрень у Гершвина выявили злокачественное новообразование.

Экстренная операция не спасла композитора. Причиной смерти в возрасте 38 лет стал рак мозга. Музыканта похоронили на Вестчестерском кладбище Hills. Отчисления от исполнения музыкальных произведений Гершвина наследники закончили получать только в 2007 году.

Музыкальные произведения

• 1919 – «Ля-ля, Люсиль»
• 1923 – «135-я улица»
• 1924 – «Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром»
• 1924 – «Будьте добры, леди»
• 1925 – «О кей»
• 1926 – «Три прелюдии для фортепиано»
• 1927 – «Розали»
• 1927 – «Пусть гремит оркестр»
• 1927 – «Смешное лицо»
• 1928 – «Американец в Париже»
• 1930 – «Безумная»
• 1931 – «О тебе я пою»
• 1933 – «Пусть они едят кекс»
• 1935 – «Порги и Бесс»

Яркая и короткая жизнь Джорджа Гершвина: Как сын эмигрантов из России стал автором всемирно известного хита «Summertime»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

81 год назад, 11 июля 1937 г. ушел из жизни знаменитый американский композитор и пианист Джордж Гершвин , автор оперы «Порги и Бесс». Наверное, нет человека, который бы не слышал композиции «Summertime» из этой оперы, но вряд ли широкой публике известно, что ее создатель мог бы появиться на свет в Российской империи, и что он написал бы еще десятки произведений, если бы его жизнь трагически не оборвалась на 39-м году.

На самом деле при рождении он получил имя Яков. Он появился на свет 26 сентября 1898 г. в Бруклине, Нью-Йорк. А за 8 лет до этого его отец, Мойша Гершовиц, эмигрировал из Санкт-Петербурга. Еще раньше из-за волны антисемитизма в Российской империи уехала в США Роза Брускина, дочь скорняка. После переезда Мойша устроился сапожником на фабрику по производству женской обуви, сменил имя на Моррис Гершвин и женился на Розе, которая родила ему четверых детей. Яков был вторым ребенком, и именно он доставлял родителям больше всего хлопот. Учеба в школе его не интересовала, он часто участвовал в уличных драках и даже воровал.

Но с самой юности в его жизни было одно увлечение, которое занимало его куда больше, чем любые игры и драки. Когда Джордж слышал музыку, он переставал замечать все, что происходит вокруг. Однажды на спортплощадке школы во время игры в мяч мальчик застыл, услышав, как кто-то из учеников играл на скрипке «Юмореску» Дворжака. Оказалось, это был Макс Розенцвейг, который стал в будущем известным скрипачом. Джордж подружился с Максом, стал часто бывать у него в гостях, слушал много произведений. У Гершвина не было музыкального образования, но он сам подбирал на фортепиано на слух мелодии, которые Макс играл на скрипке, и постоянно слушал игру других музыкантов.

Джордж Гершвин так никогда и не окончил музыкальной школы – сколько ни пытались родители направить его энергию в нужное русло, ничего не получалось. В 1915 г. Гершвин познакомился с музыкантом Чарльзом Хамбицером, который давал ему уроки игры на фортепиано и настоял на том, чтобы Гершвин регулярно слушал концерты оркестров, и к 17 годам Джордж уже и сам хорошо играл на фортепиано, писал музыку и работал пианистом в ресторанах. С 20 лет композитор начал писать музыку для бродвейских мюзиклов, В 21 год он выпустил свой первый хит, а в 26 создал свое первое классическое произведение, которое называют одним из главных в его творческом наследии, – «Rhapsody in Blue». После этого к нему пришла настоящая слава.

В 37 лет Джордж Гершвин закончил работу над произведением, прославившим его на весь мир, – «Порги и Бесс», которое называют главной американской оперой ХХ века. Замысел появился у композитора еще в 1926 г., когда ему в руки попался роман Дюбоза Хейуорда «Порги». Он настолько впечатлил Гершвина, что он написал письмо автору и заручился его согласием на создание оперы по этому произведению. Однако на тот момент композитор работал над другими сочинениями и взялся за новую оперу только в 1934 г. Для того, чтобы ему ничего не мешало, он уехал из Нью-Йорка в маленький рыбацкий поселок в Южной Каролине и оставался там 20 месяцев, пока не завершил работу. Результат получился впечатляющим: в «Порги и Бесс» сочетались симфонические мелодии и джазовые импровизации, фольклор и современные ритмы.

После премьеры оперы в 1935 г. в Бостоне аплодисменты в зале не стихали в течение четверти часа. К тому же «Порги и Бесс» стала первой постановкой в США, на которой могли присутствовать зрители разных рас. После этого Гершвина ждал успех на гастролях по Америке, а в Европе оперу представили лишь после 1945 г. Правда, реакция на «Порги и Бесс» была очень неоднозначной: поклонники классической музыки заявляли, что ее нельзя было считать оперой в традиционном значении этого слова, что это скорее фолк-опера, мюзикл или музыкальное шоу. Однако таланта и новаторства композитора никто не отрицал.

Композиция «Summertime» звучала в опере 4 раза, но настоящую популярность она приобрела после того, как ее исполнили Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд в 1950-х гг. После этого «Summertime» зажила своей самостоятельной жизнью, став одним из самых известных и часто исполняемых хитов ХХ века. К сожалению, композитор об этом так и не узнал.

В середине 1930-х гг. у Джорджа Гершвина было все, о чем только можно было мечтать, – признание, популярность, материальное благополучие, неиссякаемое вдохновение. И вдруг в один миг все оборвалось. В 1937 г. композитора начал страдать от сильных головных болей, появились проблемы с координацией движений. Когда он в очередной раз потерял сознание, во время медицинского обследования у него обнаружили опухоль мозга. Операцию провели слишком поздно, и 11 июля 1937 г. на 39-м году жизни Джордж Гершвин скончался. Незадолго до смерти композитор признался: « Я не чувствую, что по-настоящему приступил к тому, что мне хочется сделать ».

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Марина Терехова

Я Марина Терехова, журналист с более чем 10-летним опытом работы в сфере шоу-бизнеса. С юных лет я обожала кино и музыку, что привело меня к карьере в этом увлекательном мире. На моем сайте вы найдете эксклюзивные интервью с актерами, музыкантами и другими знаменитостями, а также последние новости и слухи из мира шоу-бизнеса. Я стараюсь держать вас в курсе самых интересных событий и скандалов.